LE SENS DE LA FÊTE

Garder à l’esprit l’ambiance du Petit Chicago, le Jazz, le Blues, la musique Celtique et la Montown.

FEEDBACK

 

FEED BACK pour une ambiance groove funk & lounge

Karl Velsch est né le 18 janvier 1966 à Toulon (France).

Fan de Led Zeppelin et de Santana, il commence la guitare dès l’âge de 13 ans  et étudie   le classique à l’école fédérale La Provençale à Toulon. Puis il intègre en 1984 l’American School of Modern music à Paris, célèbre pour son enseignement du jazz et de la musique moderne. Il travaillera alors, aux studios Montmartre et Altis, en tant que musicien de studio. Puis reviendra dans le Sud de la France, où il exercera  au sein de diverses structures musicales, orchestres de variétés et groupes de piano bar, de Toulon à Monaco. En  1996 il décide de partir à Bruxelles, où il vivra 13 ans, et y acquiert une orientation sur la musique électronique. Il  participe à de nombreux live,  en menant des improvisations sur les meilleurs DJ de la capitale belge. Influencé par le jazz et la musique funk,  son jeu de guitare est plus proche de la musique californienne que la musique européenne, il est à l’origine du groupe Feed Back

Laurent POMARES est  né le  12 octobre 1964 à Toulon.

Inspiré par le groupe POLICE, et son batteur Stewart Copeland, il s’investit passionnément dans la pratique des percussions grâce à deux professeurs. Durant huit ans, il jouera dans une formation interprétant des pièces musicales alliant reprises et compositions de variétés internationales et anglo-saxonnes. Puis, se consacrera à la musique Pop Rock, et réalisera deux titres à Paris, ainsi que diverses scènes dont le stade du Ray à Nice en 1987 pour un programme évènementiel organisé et produit par Bob Adrizza (Cacatoès Productions). Depuis 1993, il exerce son art de la batterie au travers de plusieurs formations.

Alain Torrent musicien autodidacte  né à Paris en 1966 d’un père Guadeloupéen , baigne dès son plus jeune âge au son des musiques Caribéennes .

Adolescent inspiré par les groupes pop des années 80 il découvre la basse à l’âge de 15 ans  au sein de son premier groupe.   A partir de ses 20 ans il découvre  le monde, l’Afrique, l’Asie, L’Amérique du sud ainsi que New York et s’imprègne de nouvelles cultures musicales. La musique Afro américaine jazz soul et rhythm’n’blues influence  son jeu de manière forte.   Afin d’approfondir ses connaissances musicales il étudiera le jazz  ainsi que les percussions d’Afrique de l’ouest, du Brésil et simultanément intégrera en tant que bassiste  diverses formations allant du funk à la musique celtique en passant par le jazz, la Salsa, la variété, le reggae. Sensible à l’aspect créatif   il collabore avec divers compositeurs en laissant libre cours à ses lignes de basses, en 2002 il  devient membre de la SACEM en tant que compositeur  de musique à l’image (reportages et cours métrages). Bassiste de Feed Back depuis 2011 il affectionne particulièrement l’univers musical de cette formation dont les influences sont multiples diverses et métissées

TRIBUTE TO RAY CHARLES

 

TRIBUTE TO Ray CHARLES

THE GENIUS !

Un qualificatif qui en disait long sur le fabuleux Ray CHARLES qui a révolutionné la SOUL américaine en créant une musique populaire et universelle fondée sur le Blues et le Gospel.

Jean GOMEZ au chant ,maître incontesté de la SOUL grâce à sa voix exceptionnelle et idéale pour chanter Ray sans le copier, et Andy THUS aux claviers fort d’une longue pratique de la musique noire américaine (notamment avec des musiciens de James BROWN, ou avec Liz Mc COMB, Martha HIGH) ont relevé le défi d’interpréter les plus légendaires morceaux.

Le résultat est au-delà de toute espérance!

Ils ont su conserver l’esprit des versions originales et s’entourer de choristes
féminines, les indispensables “Raelettes” de Ray CHARLES.
Quel plaisir de revivre un concert de Ray CHARLES en “LIVE”, et de réentendre
les célèbres titres qu’on adore tant! Hit The road Jack, Georgia, What’D I Say,
Hallelujah I Love Her So, etc…, on en redemande!
Tous les ingrédients de la magie de Ray sont au rendez-vous: la voix, les chœurs
des filles, l’orchestration des cuivres et claviers. Un condensé de SOUL qui
groove à la perfection.

TRIBUTE ou REVIVAL, peu importe, c’est la présence mythique du grand Ray
CHARLES qui nous envahit et nous transporte!

« CESAR SWING » Loïs Coeurdeuil

 

Après avoir partagé la scène avec les plus grands noms du jazz et du jazz manouche – Stochelo Rosenberg, Sylvain Luc,  Angelo Debarre, Florin Niculescu, etc. – Loïs Cœurdeuil nous présente son nouveau projet

« Le new Cesar Swing quartet » Dans une attitude relâchée, avec une technique parfaite mise au service de la musique et du partage, Loïs Cœurdeuil nous propose  quelques perles oubliées de Django Reinhardt et Stéphane Grappelli et remodèle les incontournables : Minor Swing, Troublant Boléro, Mabel…

Un retour aux sources – une nécessité – mais avec quelle fraîcheur ! Au fil du concert, leur swing se pare de multiples couleurs où la liberté d’improvisation est soulignée par le caractère gaufré de leurs arrangements.

Des solos éblouissants : les musiciens s’écoutent, se répondent dans une complicité évidente !

Le quartet est inspiré et nous livre un concert  grandiose de virtuosité, à la fois intimiste et très proche de son public : un jazz émouvant, intelligent, joyeux et rebelle, riche autant de talent que de générosité.

MAIA FOREMAN & ANDY THUS QUARTET

 

Maïa FOREMAN & Andy THUS Quintet

SOUL and JAZZ pourraient qualifier l’ensemble de leurs interprétations empruntant les différents styles de la musique noire américaine.

Le quintet revisite Ray Charles, Etta James, Big Joe Turner, Aretha Franklin, James Brown et bien d’autres. Un max de “groove” Rythm&Blues et de “Swing”!

Maïa FOREMAN est une superbe et authentique voix venant de la Californie.
Andy THUS l’un des rares organistes français spécialiste du Blues et de la Soul, jouant sur son inséparable orgue HAMMOND B-3 .
Guillaume SERRE, saxo, Robert LANFRANKA, basse, et Nicolas NITTI batteur,
sont les trois complices précieux habitués au style très “black-américain” exigé
pour exprimer tous les secrets de la Soul Music.

CELTIC KANAN

Celtic kanan c’est six musiciens qui métissent la musique celtique avec la pop et la folk. Sur scéne, le groupe délivre un son moderne chargé d’ énergie et qui ne laisse jamais indifférent.

La faute à qui donc est le premier extrait du CD « MER »

Citoyens d’Europe et du monde, ils trouvent une identité à travers une musique celtique sans frontières, où chaque musicien y intègre son univers artistique et culturel.
Naviguant entre la musique traditionnelle et les musiques du monde, l’énergie du groupe apporte une autre approche sur l’histoire et l’actualité.
Guitare acoustique ,bouzouki, basse, batterie, percussion, flute et violon y trouvent pertinemment leur place pour enrichir les mélodies.
Pour eux, la musique celtique est un langage universel, un appel au voyage.
17 ans que le groupe « Celtic Kanan » offre des chansons françaises festives et conviviales.
Leur quatrième album, intitulé « Mer  », est sorti en mai 2018.
Ils jouent en concert dans toute la France et surtout dans le sud où vous pourrez les rencontrer !
Hardi les gars, hissez la grand voile, regardez l’horizon qui vous appelle..
Embarquez avec Celtic Kanan qui vous convie pour un nouveau voyage..
Un grand et beau voyage où s’entremêlent les histoires personnelles au gré des escales.. Où les aventures, qu’elles sur Mer ou sur Terre (La Faute à Qui Donc ?, Devant Bordeaux) ont le gout profond du vécu mélangé aux saveurs sans cesse renouvelées des découvertes et des émotions.
L’Invitation à la Danse, à la Fête (Pousse Pied, Vir Vole) l’attestent.
La musique Celte a cette particularité unique et ce, dès la première écoute, de revendiquer la Liberté, bâtie par des thèmes forts : le voyage, les rencontres marquantes, ne pas jeter l’ancre trop longtemps
Elle exprime l’Amour de la Vie et le Partage. Toutes ces histoires sont les nôtres.
Laissez vous porter par le souffle chaleureux de « Mer »
Celtic Kanan est à la barre..
Bon Vent !!!!